En esta entrada se presentará una
entrevista con Orlando Montiel. Este personaje es un productor musical de gran
relevancia en la historia musical de nuestro país, ya que ha producido a
grandes talentos nacionales como Guaco, Ilan Chester, Yordano, Franco De Vita,
Alfredo Sadel, entre otros. Es precisamente debido a esa interesante trayectoria que decidimos recurrir a su vasta
experiencia para conocer todo lo que implica lanzar un artista o banda en
nuestro país.
Cuando escuchamos una nueva canción (ya sea en la radio, la televisión
o en algún otro medio de comunicación) solemos atribuir toda la genialidad de ésta al artista, sin tener en consideración todo el trabajo que ocurre detrás
del telón, antes de que la canción esté terminada y salga al mercado.
El encargado de orquestar este proceso de creación del producto
musical es el productor musical. Usualmente, es este personaje quien guía y/o
dirige al músico en el proceso de hacer su arte, puliendo, instruyendo,
cambiando, sugiriendo y finalmente, moldeando el producto hasta que llega a ser
lo que conoceremos. Entre otros de los muchos ámbitos en los que el productor
musical influye, y generalmente ignoramos, es en crear la imagen del
artista, que es por lo que usualmente lo diferenciaremos de los demás. También
entre sus funciones está el elegir cuáles son las canciones que van en el
disco, el orden y cuáles son las mejores.
En los años 80, nuestro país experimentó un “boom” musical, en el
cual los artistas venezolanos llegaron a tener gran importancia a nivel
nacional e incluso algunos alcanzaron trascendencia internacional que aún hoy
mantienen. Un hombre que estuvo detrás de grandes figuras de esta época, fue
Orlando Montiel, quien trabajo para varios sellos disqueros a lo largo de su
vida y fue fundamental para la proyección de artistas tales como: Guaco, Ilan
Chester, Frank Quintero, Franco De Vita, Yordano y Ricardo Montaner. También en años previos, el trabajo de Montiel fue fundamental para la proyección de artistas de la estatura de Alfredo
Sadel, Arturo Sandoval, 5 Latinos, Palito Ortega y Sandro, entre otros.
¿ Cómo entraste al mundo de la música y por qué elegiste la parte
de producción musical ?
R- Yo siempre quise ser músico y tenía talento para ella, pero mis
padres nunca me dejaron. Yo estoy en la música desde los 6 años, escuchándola
más que todo. Empecé porque yo tenía un aparatico con el cual editaba canciones
que escuchaba y tenía un cuñado que era publicista y le gustó una de esas
ediciones. El trabajaba en RCR, y las llevó para allá y se las mostró a Renny
Ottolina, el mejor animador que ha tenido
Venezuela, a quien le gustó mucho y le dijo a mi cuñado “necesitamos a ese
tipo” y le pidió que me llamara.
Entonces empecé a trabajar para ellos en Don Disco donde me daban miles y miles
de discos para que yo escuchara y decidiera cuál era la canción que iría de
fondo para las publicidades del canal, en los programas o cuál sería la canción
del canal, también yo tenía que elegir qué pedazos de la novela o programa se iban
a pasar en ese cortometraje por lo cual debía ver todos los capítulos del
programa o la novela etc. Eso fue por el año 67 y sus alrededores, luego me
ofrecieron que fuera director de cine pero eso no me gustaba y decidí irme.
Después de eso encontré en un artículo de prensa un concurso para trabajar en
una compañía musical, el concurso consistía en redactar una carta dirigida a la
empresa de por qué quería y estaba
calificado para trabajar ahí y ellos te llamaban. Mi carta fue una de las elegidas y
me llamaron a la entrevista. La entrevista era en el Hotel Tamanaco. Llegó un señor yugoslavo y me hizo una prueba para ver si estaba
capacitado entonces me preguntaban quiénes eran distintos tipos de figuras del
mundo y yo tenía qué decir, si era un boxeador, un pintor, un torero, un músico y siempre preguntaba si estaba seguro para que dudara y cuando era el
caso de un músico me preguntaban el género y si conocía canciones de él. Todo
esto, claro, para ver si conocía la tendencia del mercado y si en verdad
calificaba para el trabajo, todo eso duró 2 horas. Luego me contratan y era la
CBS Columbia que hoy en día se le dice Columbia Records, que estaban creando su
sucursal en Latinoamérica por llamarlo de un modo que cubriría y cubrió todo lo
que era desde Costa Rica hasta Perú pero sin agregar a Brasil, entonces me
contratan de Director Artístico y a mi me tocaba ver como lanzar al artista.
También me hicieron pasar por distintos cargos y trabajos para que conociera el
medio, entonces, por darte un ejemplo de lo que yo hacia, a mi me daban los
discos de un artista nuevo y tenía que tratar de ver como hacerlo parte del
mercado, entonces, yo pasaba 4 días escuchando su grabación hasta que había un
punto en el que mi cerebro seleccionaba las canciones que eran mejores porque
eran las que se quedaban grabadas y eran las más fáciles de recordar y eso lo
hacía para elegir tanto el orden como las canciones que quedaban en el álbum y
las que no, aparte de las otras tantas cosas como estudio de mercado, imagen,
los arreglos etc. Eso en cuanto a cómo llegue a la producción, todo eso fue del
70 al 77.
Después me fui de ahí y produje independientemente y me contrataron
para grabar música cubana y rescatarla y ahí grabe con artistas como Arturo
Sandoval y Celina y también podía elegir con quién grabar y esto también me
llevo a grabar con Alfredo Sadel. Ese fue el modo por el cual entré a la música
y fui llegando poco a poco a la parte de producción.
¿Cuál es tu visión personal de la música?
R- Bueno yo ando escuchando música desde los 6 años, gracias a mi
hermano que pasaba el día escuchando música de todo tipo. Yo pienso como Duke
Ellington , que es un gran jazzista y uno de mis músicos favoritos de todos los
tiempos, que el decía “Hay 2 tipos de música: la buena y la mala” entonces yo
pienso eso, que hay música que simplemente es buena por el hecho de que siempre
será trascendente y atemporal y hay otra que tuvo su momento de fama y ya.
También pienso que con la música uno debe ser como un catador de vinos y degustarla,
por que hay tanta música en el mundo que lo que te hace verdaderamente un buen
músico y conocedor de la misma es que te dediques a buscar y curiosear y veas
todo lo que el mundo te ofrece, también el retomarla, porque quizás hay algo
que no entiendo y no me gustó, pero dentro de 5 años lo oyes, lo entiendes y te
gusta y te pasa como a la gente que le gusta leer, que ves todo el tiempo que
perdiste antes de agarrarle el gusto. También es importante no dejarse llevar
por lo que está de moda que aunque suene y guste uno conoce es por canción y no
por repertorio, lo cual hace que a veces se olvide de la canción o que no se
entienda. Lo más importante de todo es oír mucha música de distintos tipos y
siempre tener curiosidad por nueva música.
Siendo una persona que experimentó el auge de la música venezolana
como tú lo viviste y con tu experiencia ¿Qué ves del movimiento musical actual
venezolano y qué diferencias ves entre los artistas de este momento y aquella
época?
R- Bueno la verdad es que yo me he desvinculado un poco con lo que
son las nuevas bandas pero desde mi punto de vista y por mi experiencia si te
puedo decir que hay muchos grandes músicos venezolanos. Por decirte que el
mejor trompetista del mundo es de nuestro país o que de las mejores escuelas de
flautistas son de aquí. Eso, no es decirte poca cosa, además del sistema de
orquestas que implementa Dudamel, que es poner a chamos a tocar música
académica y la tocan con gran maestría.
¿Qué criterios son importantes a la hora de lanzar un artista?
R- Bueno primero que todo depende del tipo de artista que sea, no es
lo mismo lanzar a un cantante solista que a un conjunto y no es lo mismo lanzar
a un músico de folclore que uno de rock o que bolero o pop. Luego hay que ver a
dónde se quiere ir con ese artista o a dónde quiere ir él para ver qué camino
es el que hay que seguir. Luego, ver si tiene talento y evaluarlo porque de
nada vale que se gaste en hacerle un disco y una producción si la cosa no va
pal baile. Después, ver si su repertorio interesa que es donde también es
importante tener un nicho, algo novedoso que te distinga de los demás y que
tenga contenido. Después viene lo que es propiamente el mercado, ver cuáles son
las tendencias donde no se ha probado nada aun, etc. Finalmente, es la dedicación
porque si no se le dedica tiempo al oficio, jamás se llegará a nada. Por darte
un ejemplo, los Beatles, que cuando
tocaban en Londres todo el mundo decía que eran malísimos y luego ellos
empezaron a tocar en bares en el interior de Inglaterra, en Alemania y luego de
estar 4 o 5 años tocando todos los días posibles, cuando volvieron a Londres
eran unos machetes porque nadie tenia más experiencia que ellos presentándose.
En conclusión, aplicar ese dicho de que la practica hace la perfección.
A la hora de lanzar un artista ¿Qué importa más, el look o el
contenido?
R- Bueno, ambas cosas tienen mucha importancia, el envase es lo que
llama la atención, lo que es el gancho propiamente, es lo que distingue al
artista de todo ese mar de gente y lo que lo hace resaltar entre los demás.
También es lo que hace que la audiencia lo recuerde, por ejemplo, Lady Gaga,
que se vistió de carne o Julieta Venegas que usa un acordeón o los de Kiss que
salen disfrazados y maquillados. Es el envase lo que permite que se resalte,
pero este siempre tiene que tener relación con el contenido, por que si no se
engaña. Yo puedo hacer un disco con una portada muy buena y llamativa, con un
arte muy bueno, pero si el sonido es malo y no tiene nada que ver con la
presentación, engañé al publico y eso me afecta, porque las personas
defraudadas se lo va a contar a sus amigos yes perjudicial obviamente. Hoy en
día, pareciera que el envase vale más, pero es el sonido, el contenido
artístico, lo que vale verdaderamente.
Si quisiera lanzar a un artista hoy ¿En qué se enfocaría o que
pasos debería seguir?
R- Bueno lo primero es determinar si es una banda o un artista
solista. Si es un solista es mucho más fácil, ya que los otros músicos con los
que trabaja pueden cambiar y no importa. Ahora, si es una banda el caso es
distinto porque primero se necesita
coherencia en el grupo, a qué me refiero con esto, no solo que todos
tengan el mismo objetivo si no que todos estén comprometidos con el proyecto,
exista la comunicación entre los miembros, que sean puntuales con los ensayos,
en conclusión, que en verdad se trabaje por el grupo. Luego, lo importante es
grabar un demo o un disco. Después lo que se tiene que hacer es conseguir la
mayor cantidad de presentaciones posibles, tocar en bares, fiestas, cumpleaños,
donde se pueda y muy importante, tener a alguien de relaciones públicas que sea
alguien que conozca mucha gente que pueda organizar los toques, que maneje las
redes sociales, que pueda ver cómo meter al artista en un festival. Ese tipo de
cosas. Luego, tener todas las redes sociales posibles puesto a que es por ahí
por donde están surgiendo los artistas ahora. Ahora la música sale y tiene más
relevancia por Youtube que por la radio, podemos tomar como ejemplo al coreano
PSY del baile Opan Gangman Style que lo hizo famoso. Posteriormente, mucha
práctica pues, como ya dije antes, la práctica hace la perfección y finalmente
y de lo más importante: el mensaje y el contenido de la música.
De nuestra interesante conversación con Orlando Montiel, pudimos extraer importantes “consejos” o “requisitos” que nos da desde su punto de vista profesional; los cuales nos dejan en claro que la práctica, el trabajo duro,
el compromiso y sobre todo, lo novedoso, la calidad y contenido del mensaje musical son
elementos básicos que debemos tener siempre presentes.
Otro aspecto muy importante que nos deja Montiel es que para ser
exitoso y ser competitivo en el mundo musical hay que adoptar la costumbre de seguir
descubriendo música nueva, puesto que para saber qué es nuevo, hay que saber
qué es lo viejo, y para saber a dónde vamos (como músicos) hay que saber de dónde
venimos, puesto que esto nos nutre tanto a nosotros como a nuestro arte. En
referencia a este aspecto, Montiel habló de practicar lo que él denominó como
una “cata músical”, ya que, para poder tener un buen gusto y ser conocedor se
tiene que probar de todo y no quedarse encerrado en una sola percepción.
Tras analizar lo que nos planteó Orlando Montiel podemos resaltar
principalmente 5 cosas:
- El compromiso con el oficio.
- La importancia de la calidad del mensaje.
- Lo clave que es el saber destacarse.
- El saber relacionarse con el público, a través del mayor número de medios posibles.
- Estar siempre abierto a la
nueva música.
