Lo nuevo de La Vida Boheme y Americania

Aquí una nota de voz sobre las nuevas producciones discográficas de las bandas caraqueñas La Vida Boheme y Americania. Dichas producciones están siendo distribuidas por Discos Caracas (abajo el link de la página web)

http://discoscaracas.com/

Concierto de Morodo en Caracas

Elementos Básciso

Aquí tenemos presentes a 3 grandes bandas. Las 3 se destacaron durante distintas décadas, a pesar de que hayan nacido y empezado a sonar en la década de las anteriores. Las bandas son The Police (años 80), Nirvana (años 90) y Blink 182 (en el milenio de los 2000). Hemos decidido usar estas bandas dado a que son tríos, y por eso son una banda en su expresión más básica y elemental; son bandas que han tenido éxito e incluso llegar al estatus de leyenda.

En estas exitosas bandas podemos ver los elementos básicos que ya nos han nombrado nuestros entrevistados anteriormente. También vemos elementos tan elementales que ni los entrevistados los nombraron. Por si acaso aclaramos que son: El tener y saber tocar instrumentos, tener la gente con quien tocar y alguien que cante y escriba las canciones.

En estas bandas, como ya nombramos, tienen los elementos más básicos en cuanto instrumentos. Para poder tener una banda se necesitan principalmente una batería, un bajo y una guitarra. Aunque se puede variar y prescindir de alguno de estos en algún momento, siempre suelen estar presentes. No son los únicos, por lo cual siempre se pueden agregar instrumentos nuevos a la mezcla como teclados, violines, trompetas, etc. Otro de los aspectos básicos es tener quien escriba y cante el material, que suele ser el líder. A pesar de que hay estilos de música que no requieren de una voz, suelen incluirla en momentos determinados por lo cual es necesario tener material escrito así sea para ponerle el nombre a la canción.

Entre los aspectos que nos han dicho nuestros entrevistados podemos observar principalmente lo que es la imagen y de una propuesta nueva, que es lo que hizo que estas bandas destacaran. En el caso de The Police fue el recorrer el mundo tocando una música inédita para la época donde gobernaba el punk que consistía en mezclar el pop con el reggae; tomando fotos de ellos tocando en lugares exóticos y pequeños, lo que hace referencia a otro aspecto que nos dijeron los entrevistados que es el buscar en todos los lugares posibles. Con respecto a Nirvana fue el mezclar el punk con el metal y crear una filosofía nueva de ser uno mismo, con letras melancólicas y anti-sociedad. La propuesta de Blink 182 aunque empezó en los 90 donde reinaba nirvana fue el burlarse de uno mismo y bromear; mientras se mezclaba con la cultura de surfear, montar patineta y punk de california pero de un modo mas amigable, con respecto a este ultimo aspecto.

Ángel Ameijeiras. Música de fondo que transporte, que busca sobresalir.

En las entradas anteriores hemos sido aconsejados y visto la perspectiva de los productores, tanto de los experimentados como de los nuevos. En esta entrada, conoceremos la perspectiva de un integrante de una banda que está luchando por ser reconocida en el ámbito nacional. A quien entrevistaremos será a Ángel Ameijeiras.

¿Qué género y cuál es el nombre de la banda?

R- La banda se llama Color Atlas y hacemos música incidental. Es un estilo de música como de fondo, es instrumental, muy pocas veces lleva una parte cantada y es un género no tan popularizado en la movida de hoy.

¿Cuál es tu visión personal de la música?

R- La verdad es que para mi la música debe ser algo que te haga viajar a un recuerdo, que te lleve a un lugar, ya sea dentro o fuera de tu confort zone.  La verdad es que la música es algo que te debe hacer viajar y que no es solo lo que oyes en tus audífonos, sino que te lleva a niveles distintos y te hace recordar sentimientos al viajar con ella. Tiene que ser un tipo de experiencia seudo religiosa que estimula lo que está dentro de la persona.

¿Como miembro de una banda en surgimiento, cómo es la movida musical caraqueña con las bandas nuevas o poco conocidas?

R- Es duro, pero también depende de como te relaciones y que tantas relaciones públicas tengas. Porque en verdad lo importante es que muevas gente, tanto para ti, para tener gente que te siga, como para el interés de los locales, etc, ya que a medida de que muevas más gente más oportunidades tienes, es por eso que todo esto de las redes sociales es muy importante y sumamente útil. También depende muchísimo de la constancia y perseverancia que se tenga, ya que es algo que en verdad  depende de qué tanta entrega, amor y empeño tengas por tu material. Otra cosa importante es destacar, ser único y por eso es importante tener un concepto de la banda y de lo que se quiere, por lo menos, la Vida Boheme, que es pintura y música que toca varios temas o Rawayana que es música tranquila para estar relajado y en la playa. Esto del concepto también te ayuda con la parte social porque a medida que vas conociendo gente ves quién te puede ayudar y servir para lograr plasmar esa propuesta conceptual .

¿Cómo es la óptica que tienes, como integrante de una banda en ascenso, respecto a lo que se debe hacer para tener éxito?

R-Lo principal es tener una buena propuesta, y que ésta sea honesta ante todo, ya que a medida que sea honesta le llegara más a la gente y te ayudará a seguir luchando por esta. También, como ya dije, es un tema de perseverancia, ya que vivimos en un momento muy fino donde hay muchas bandas y muchos sonidos buenos que suenan a la vez, y hay que luchar porque estos destaquen y darse a conocer. Un aspecto también muy importante es el de conocer a la gente, tanto para las relaciones públicas que ya dije que te pueden conseguir un toque o ayudar, etc, pero también como público, porque a medida que sabes que piensa la gente de ti y le sacas lo positivo a lo que dicen, puedes crecer como músico, banda, etc, pero siempre siendo fiel a lo que es tu concepto como artista.

¿Cómo es el proceso de conseguir un toque?

R- Bueno lo principal es tener un buen demo y que esté bien grabado ya que es como tu carta de presentación. Luego tener un rider técnico, que es todo esto de qué amplificadores usas, cuántos micrófonos en cada lado, cuántos cables para la guitarra, el bajo, si usas un pedal cuál es, etc, y esto es algo que muchas bandas nuevas no tienen o no saben, y es muy importante, porque a la hora de que estés en el local le tienes que decir al dueño para cuando te vayas a montar en tarima, aunque usualmente, si tienes un buen manager él hace eso, pero sino depende de ti y es un aspecto importante. Luego, es importante lo de las relaciones públicas que ya lo he dicho hasta cansarme. Y también tener un buen acto montado porque es por medio del show que te das a conocer al público y obviamente tiene que ser algo que transmita una imagen positiva. Esto también te da a conocer en qué tipo de local te puedes presentar, que es otra cosa importante, porque, obviamente, no vas a tocar en un local de salsa si eres una banda de metal o punk, o si eres una banda de reggae, capaz te salgan muchos más toques en un local por la playa o con ambiente playero. Bueno, también hay que estar pendiente de todos estos eventos masivos tipo el nuevas bandas, el unión rock show y otros que dan a conocer y dan chance a las nuevas bandas.

¿Cómo es el público caraqueño?¿Qué le gusta y cómo es?

R- El público venezolano en si es un público abierto siempre a las nuevas cosas, le gusta mucho también lo que está de moda porque pueden hablar de ello con sus amigos y cosas por el estilo. El público caraqueño en si es duro, sin perder su carácter de una mentalidad abierta. Usualmente van a un toque y cuando se trata de una banda nueva escuchan o para disfrutar y vacilar simplemente, o de un modo crítico para evaluar a la banda lo que a veces puede ser bueno o malo. Es también un público que está claro de lo que le gusta, lo cual suele ser una música dinámica, viva y movida con explosiones que los hagan moverse. También les gusta conectarse con el artista y que éste se conecte con ellos y con su vida, por eso es que quizás hay artistas que han pegado más que otros y su género ha pegado más.

¿Qué crees que hace a una banda exitosa en Caracas, que características crees que tienen?

R- Para mi lo que hace a una banda exitosa es la perseverancia y el tiempo que le han dedicado al proyecto. Tu ves que muchas de las bandas que son así famosas ahorita es porque tienen muchísimo tiempo tocando y echándole pichón, y las que son relativamente jóvenes es porque vienen de bandas previas y ya conocen el cómo es la movida y el tocar en tarima y tienen todo ese trasfondo y conocimiento. También es porque tienen la propuesta y el concepto de la banda clara y porque hacen obviamente buena música en base a ese concepto que es lo más importante.

Como podemos apreciar, desde la perspectiva de un miembro de una banda en ascenso caraqueña, podemos ver que coincide en varios puntos con lo que nos han dichos los productores anteriormente.

• Que para que una banda musical sea exitosa no sólo depende de la imagen, sino de la honestidad del grupo y de la calidad de su música.

•  Que es importante dedicarle tiempo al proyecto en todo sentido y que la originalidad es algo fundamental, ya que la música es algo tan personal y tan profundo que no tiene sentido querer ser una copia cuando se puede crear algo nuevo y asombroso.

• Que el camino al éxito esta basado en el simple hecho del amor por lo que se hace, lo que a su vez lleva a la perseverancia, que es la llave que abre todas las puertas y nos permite crear relaciones con gente que comparte los mismos intereses, lo cual a su vez nos da nuevas y más oportunidades.

Samuel Bendayán. Un joven empredendor.

En la entrada anterior, presentamos la opinión de un experto productor musical como lo es Orlando Montiel, quien compartió con nosotros su experiencia en cuanto al tema que nos interesa, que es el cómo lanzar una banda. Entre los consejos principales que nos dio, destacan la importancia del trabajo arduo y de escuchar mucha música diferente.

Teniendo como base la visión de un experto que produjo a grandes artistas venezolanos y que vivió el gran “boom” musical venezolano, quisimos remitirnos ahora a quienes se encuentran en el medio en la actualidad. Es por eso que en esta entrada nos hemos dedicado a entrevistar a un joven productor y manager de la ciudad de Caracas, quien tiene una imagen muy clara de lo que quiere y representa la música en su vida. Este joven es Samuel Bendayán.

¿ Cuál es tu visión sobre la música?

R- El concepto que tengo de la música es que es un proceso subjetivo de creatividad, que puede ser más complejo o más sencillo, que se hace con conceptos que ya se conocen y que debe ser agradable al oído. Es un arte auditivo que debe transportar y generar sensaciones no auditivas, tales como felicidad, tristeza, etc.

¿ Por qué decidiste irte por la parte de producción y management?

R- Yo elegí la parte de producción, porque primero, tiene muchas ramas y cubre muchas cosas, en especial la parte de ingeniería de sonido que es lo que más hago. También porque es ese mundo tras el telón el que considero que está muy dañado, ya que hay algunos productores y managers que no son confiables, pues en lugar de ayudar al artista o aconsejarlo, crean un producto con el cual vender en vez de buscar generar buenos músicos. Es por eso que me dedico a esta parte, porque en la medida en que se generen buenos músicos, músicos integrales, este mundo cambiará y yo quiero ser la diferencia en el mundo.

¿Qué es más importante en cuanto al lanzamiento de una banda, el look o el mensaje?

R- El mensaje definitivamente. Ya que esto es un arte y es el talento y el mensaje lo que hace que perdures o no, es por eso que puede ser un arma de doble filo y que debe aprender a manejarse. El mensaje también tiene mucha importancia porque es lo que le da relevancia al artista, y el artista tiene una gran responsabilidad por lo mismo, ya que los artistas, por muy cliché que suene, tienen la capacidad de cambiar al mundo y es por esto que su mensaje tiene que ser bueno y con contenido.

¿Qué criterios necesita seguir una banda a la hora de ser lanzada?

R- Ante todo, lo primero es definir el género, luego viene el tiempo y dedicación que el artista debe invertir practicando, etc. Luego deben dedicarse a crear y desarrollar todo su proceso creativo, para buscar mejorar su capacidad creativa. Después de eso hay que buscar generar un buen show, ya que a final de cuentas, lo que se busca es entretener y eso se logra por medio del show. También es importante tener un buen management, una buena orientación y por último, el trabajar por el fin, es decir, comprometerse verdaderamente y buscar toques, mejorar como músico, etc.

¿Cómo es el trabajo de un joven manager y productor en Caracas, y cómo ha de hacer para presentar sus bandas ante la audiencia?

R- Bueno vivimos en la capital, la cual es también la capital musical de nuestro país, esto es algo que puede ser un arma de doble filo puesto que nuestra ciudad y sobre todo Venezuela tiene mucho potencial. Es por esto que puedes llegar a ser muy fácilmente reconocido como también quedarte estancado. Otro de los problemas es que a la hora de escoger, el público venezolano se deja influenciar mucho por los demás, por lo cual debes tratar de ser cada vez mejor, ya que si no le gustas a uno, este le dirá a sus amigos y estos a otros y así sucesivamente, lo que puede perjudicarte como artista o brindarte grandes beneficios. Como ya dije antes, el propósito es buscar generar buenos músicos integrales, que puedan generar buenos mensajes y cambiar nuestra sociedad, lo que hace mucha falta.

¿Cuál es tu opinión sobre el movimiento musical venezolano?

R- Mi opinión es que la música venezolana es muy buena, ya que como podemos ver, está siendo aceptada a nivel internacional. Ya nos están nominando a Grammys, salen canciones de artistas venezolanos en juegos (de video), hay artistas que le abren a grandes bandas en el exterior, etc. Personalmente, como venezolano siento un gran orgullo. En cuanto al movimiento musical actual, como ya dije, creo que nuestro país tiene muchísimo talento.

Teniendo ya la concepción de alguien de trayectoria (Orlando Montiel) y la visión de un nuevo emprendedor (Samuel Bendayán), ambos en el mismo medio, podemos ver como coinciden en varios puntos. Primeramente, ambos concuerdan en que la música es un proceso de crecimiento artístico, que requiere mucho corazón y dedicación. El segundo punto en que coinciden es en que el mensaje de la música es lo más importante. Otro aspecto es el que en Venezuela hay un gran talento en materia de música y debemos enorgullecernos de esto y buscar el cómo seguir fomentando esta iniciativa.  También coinciden al opinar que son los artistas los encargados de cambiar al mundo.

Finalmente y al analizar el criterio de los profesionales de la producción musical en nuestro país, debemos concluir que una banda musical que desee tener éxito debe tener: Dedicación, Seriedad, Creatividad, Innovación, estar abierta a la música en todas sus formas y siempre buscar donde tocar y entretener.

Orlando Montiel. La voz de le experiencia.

En esta entrada se presentará una entrevista con Orlando Montiel. Este personaje es un productor musical de gran relevancia en la historia musical de nuestro país, ya que ha producido a grandes talentos nacionales como Guaco, Ilan Chester, Yordano, Franco De Vita, Alfredo Sadel, entre otros. Es precisamente debido a esa interesante  trayectoria que decidimos recurrir a su vasta experiencia para conocer todo lo que implica lanzar un artista o banda en nuestro país.

Cuando escuchamos una nueva canción (ya sea en la radio, la televisión o en algún otro medio de comunicación) solemos atribuir toda la genialidad de ésta al artista, sin tener en consideración todo el trabajo que ocurre detrás del telón, antes de que la canción esté terminada y salga al mercado.

El encargado de orquestar este proceso de creación del producto musical es el productor musical. Usualmente, es este personaje quien guía y/o dirige al músico en el proceso de hacer su arte, puliendo, instruyendo, cambiando, sugiriendo y finalmente, moldeando el producto hasta que llega a ser lo que conoceremos. Entre otros de los muchos ámbitos en los que el productor musical influye, y generalmente ignoramos, es en crear la imagen del artista, que es por lo que usualmente lo diferenciaremos de los demás. También entre sus funciones está el elegir cuáles son las canciones que van en el disco, el orden y cuáles son las mejores.

En los años 80, nuestro país experimentó un “boom” musical, en el cual los artistas venezolanos llegaron a tener gran importancia a nivel nacional e incluso algunos alcanzaron trascendencia internacional que aún hoy mantienen. Un hombre que estuvo detrás de grandes figuras de esta época, fue Orlando Montiel, quien trabajo para varios sellos disqueros a lo largo de su vida y fue fundamental para la proyección de artistas tales como: Guaco, Ilan Chester, Frank Quintero, Franco De Vita, Yordano y Ricardo Montaner. También en años previos, el trabajo de Montiel fue fundamental para la proyección de artistas de la estatura de Alfredo Sadel, Arturo Sandoval, 5 Latinos, Palito Ortega y Sandro, entre otros.

Quisimos conocer sobre esta figura tan importante para la música venezolana y latinoamericana, sobre sus vivencias y experiencias

¿ Cómo entraste al mundo de la música y por qué elegiste la parte de producción musical ?

R- Yo siempre quise ser músico y tenía talento para ella, pero mis padres nunca me dejaron. Yo estoy en la música desde los 6 años, escuchándola más que todo. Empecé porque yo tenía un aparatico con el cual editaba canciones que escuchaba y tenía un cuñado que era publicista y le gustó una de esas ediciones. El trabajaba en RCR, y las llevó para allá y se las mostró a Renny Ottolina, el mejor animador que ha  tenido Venezuela, a quien le gustó mucho y le dijo a mi cuñado “necesitamos a ese tipo”  y le pidió que me llamara. Entonces empecé a trabajar para ellos en Don Disco donde me daban miles y miles de discos para que yo escuchara y decidiera cuál era la canción que iría de fondo para las publicidades del canal, en los programas o cuál sería la canción del canal, también yo tenía que elegir qué pedazos de la novela o programa se iban a pasar en ese cortometraje por lo cual debía ver todos los capítulos del programa o la novela etc. Eso fue por el año 67 y sus alrededores, luego me ofrecieron que fuera director de cine pero eso no me gustaba y decidí irme. 

Después de eso encontré en un artículo de prensa un concurso para trabajar en una compañía musical, el concurso consistía en redactar una carta dirigida a la empresa de por qué  quería y estaba calificado para trabajar ahí y ellos te llamaban. Mi carta fue una de las elegidas y me llamaron a la entrevista. La entrevista era en el Hotel Tamanaco. Llegó un señor yugoslavo y me hizo una prueba para ver si estaba capacitado entonces me preguntaban quiénes eran distintos tipos de figuras del mundo y yo tenía qué decir, si era un boxeador, un pintor, un torero, un músico y siempre preguntaba si estaba seguro para que dudara y cuando era el caso de un músico me preguntaban el género y si conocía canciones de él. Todo esto, claro, para ver si conocía la tendencia del mercado y si en verdad calificaba para el trabajo, todo eso duró 2 horas. Luego me contratan y era la CBS Columbia que hoy en día se le dice Columbia Records, que estaban creando su sucursal en Latinoamérica por llamarlo de un modo que cubriría y cubrió todo lo que era desde Costa Rica hasta Perú pero sin agregar a Brasil, entonces me contratan de Director Artístico y a mi me tocaba ver como lanzar al artista. También me hicieron pasar por distintos cargos y trabajos para que conociera el medio, entonces, por darte un ejemplo de lo que yo hacia, a mi me daban los discos de un artista nuevo y tenía que tratar de ver como hacerlo parte del mercado, entonces, yo pasaba 4 días escuchando su grabación hasta que había un punto en el que mi cerebro seleccionaba las canciones que eran mejores porque eran las que se quedaban grabadas y eran las más fáciles de recordar y eso lo hacía para elegir tanto el orden como las canciones que quedaban en el álbum y las que no, aparte de las otras tantas cosas como estudio de mercado, imagen, los arreglos etc. Eso en cuanto a cómo llegue a la producción, todo eso fue del 70 al 77.

Después me fui de ahí y produje independientemente y me contrataron para grabar música cubana y rescatarla y ahí grabe con artistas como Arturo Sandoval y Celina y también podía elegir con quién grabar y esto también me llevo a grabar con Alfredo Sadel. Ese fue el modo por el cual entré a la música y fui llegando poco a poco a la parte de producción.

¿Cuál es tu visión personal de la música?

R- Bueno yo ando escuchando música desde los 6 años, gracias a mi hermano que pasaba el día escuchando música de todo tipo. Yo pienso como Duke Ellington , que es un gran jazzista y uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos, que el decía “Hay 2 tipos de música: la buena y la mala” entonces yo pienso eso, que hay música que simplemente es buena por el hecho de que siempre será trascendente y atemporal y hay otra que tuvo su momento de fama y ya. También pienso que con la música uno debe ser como un catador de vinos y degustarla, por que hay tanta música en el mundo que lo que te hace verdaderamente un buen músico y conocedor de la misma es que te dediques a buscar y curiosear y veas todo lo que el mundo te ofrece, también el retomarla, porque quizás hay algo que no entiendo y no me gustó, pero dentro de 5 años lo oyes, lo entiendes y te gusta y te pasa como a la gente que le gusta leer, que ves todo el tiempo que perdiste antes de agarrarle el gusto. También es importante no dejarse llevar por lo que está de moda que aunque suene y guste uno conoce es por canción y no por repertorio, lo cual hace que a veces se olvide de la canción o que no se entienda. Lo más importante de todo es oír mucha música de distintos tipos y siempre tener curiosidad por nueva música.

Siendo una persona que experimentó el auge de la música venezolana como tú lo viviste y con tu experiencia ¿Qué ves del movimiento musical actual venezolano y qué diferencias ves entre los artistas de este momento y aquella época?

R- Bueno la verdad es que yo me he desvinculado un poco con lo que son las nuevas bandas pero desde mi punto de vista y por mi experiencia si te puedo decir que hay muchos grandes músicos venezolanos. Por decirte que el mejor trompetista del mundo es de nuestro país o que de las mejores escuelas de flautistas son de aquí. Eso, no es decirte poca cosa, además del sistema de orquestas que implementa Dudamel, que es poner a chamos a tocar música académica y la tocan con gran maestría.

¿Qué criterios son importantes a la hora de lanzar un artista?

R- Bueno primero que todo depende del tipo de artista que sea, no es lo mismo lanzar a un cantante solista que a un conjunto y no es lo mismo lanzar a un músico de folclore que uno de rock o que bolero o pop. Luego hay que ver a dónde se quiere ir con ese artista o a dónde quiere ir él para ver qué camino es el que hay que seguir. Luego, ver si tiene talento y evaluarlo porque de nada vale que se gaste en hacerle un disco y una producción si la cosa no va pal baile. Después, ver si su repertorio interesa que es donde también es importante tener un nicho, algo novedoso que te distinga de los demás y que tenga contenido. Después viene lo que es propiamente el mercado, ver cuáles son las tendencias donde no se ha probado nada aun, etc. Finalmente, es la dedicación porque si no se le dedica tiempo al oficio, jamás se llegará a nada. Por darte un ejemplo,  los Beatles, que cuando tocaban en Londres todo el mundo decía que eran malísimos y luego ellos empezaron a tocar en bares en el interior de Inglaterra, en Alemania y luego de estar 4 o 5 años tocando todos los días posibles, cuando volvieron a Londres eran unos machetes porque nadie tenia más experiencia que ellos presentándose. En conclusión, aplicar ese dicho de que la practica hace la perfección.

A la hora de lanzar un artista ¿Qué importa más, el look o el contenido?

R- Bueno, ambas cosas tienen mucha importancia, el envase es lo que llama la atención, lo que es el gancho propiamente, es lo que distingue al artista de todo ese mar de gente y lo que lo hace resaltar entre los demás. También es lo que hace que la audiencia lo recuerde, por ejemplo, Lady Gaga, que se vistió de carne o Julieta Venegas que usa un acordeón o los de Kiss que salen disfrazados y maquillados. Es el envase lo que permite que se resalte, pero este siempre tiene que tener relación con el contenido, por que si no se engaña. Yo puedo hacer un disco con una portada muy buena y llamativa, con un arte muy bueno, pero si el sonido es malo y no tiene nada que ver con la presentación, engañé al publico y eso me afecta, porque las personas defraudadas se lo va a contar a sus amigos yes perjudicial obviamente. Hoy en día, pareciera que el envase vale más, pero es el sonido, el contenido artístico, lo que vale verdaderamente.

Si quisiera lanzar a un artista hoy ¿En qué se enfocaría o que pasos debería seguir?

R- Bueno lo primero es determinar si es una banda o un artista solista. Si es un solista es mucho más fácil, ya que los otros músicos con los que trabaja pueden cambiar y no importa. Ahora, si es una banda el caso es distinto porque primero se necesita  coherencia en el grupo, a qué me refiero con esto, no solo que todos tengan el mismo objetivo si no que todos estén comprometidos con el proyecto, exista la comunicación entre los miembros, que sean puntuales con los ensayos, en conclusión, que en verdad se trabaje por el grupo. Luego, lo importante es grabar un demo o un disco. Después lo que se tiene que hacer es conseguir la mayor cantidad de presentaciones posibles, tocar en bares, fiestas, cumpleaños, donde se pueda y muy importante, tener a alguien de relaciones públicas que sea alguien que conozca mucha gente que pueda organizar los toques, que maneje las redes sociales, que pueda ver cómo meter al artista en un festival. Ese tipo de cosas. Luego, tener todas las redes sociales posibles puesto a que es por ahí por donde están surgiendo los artistas ahora. Ahora la música sale y tiene más relevancia por Youtube que por la radio, podemos tomar como ejemplo al coreano PSY del baile Opan Gangman Style que lo hizo famoso. Posteriormente, mucha práctica pues, como ya dije antes, la práctica hace la perfección y finalmente y de lo más importante: el mensaje y el contenido de la música.

De nuestra interesante conversación con Orlando Montiel, pudimos extraer importantes “consejos” o “requisitos” que nos da desde su punto de vista profesional; los cuales nos dejan en claro que la práctica, el trabajo duro, el compromiso y sobre todo, lo novedoso, la calidad y contenido del mensaje musical son elementos básicos que debemos tener siempre presentes.

Otro aspecto muy importante que nos deja Montiel es que para ser exitoso y ser competitivo en el mundo musical hay que adoptar la costumbre de seguir descubriendo música nueva, puesto que para saber qué es nuevo, hay que saber qué es lo viejo, y para saber a dónde vamos (como músicos) hay que saber de dónde venimos, puesto que esto nos nutre tanto a nosotros como a nuestro arte. En referencia a este aspecto, Montiel habló de practicar lo que él denominó como una “cata músical”, ya que, para poder tener un buen gusto y ser conocedor se tiene que probar de todo y no quedarse encerrado en una sola percepción.

Tras analizar lo que nos planteó Orlando Montiel podemos resaltar principalmente 5 cosas:

 

• El compromiso con el oficio.
• La importancia de la calidad del mensaje.
• Lo clave que es el saber destacarse.
• El saber relacionarse con el público,  a través del mayor número de medios posibles.
• Estar siempre abierto a la nueva música.