Ángel Ameijeiras. Música de fondo que transporte, que busca sobresalir.

En las entradas anteriores hemos sido aconsejados y visto la perspectiva de los productores, tanto de los experimentados como de los nuevos. En esta entrada, conoceremos la perspectiva de un integrante de una banda que está luchando por ser reconocida en el ámbito nacional. A quien entrevistaremos será a Ángel Ameijeiras.

¿Qué género y cuál es el nombre de la banda?

R- La banda se llama Color Atlas y hacemos música incidental. Es un estilo de música como de fondo, es instrumental, muy pocas veces lleva una parte cantada y es un género no tan popularizado en la movida de hoy.

¿Cuál es tu visión personal de la música?

R- La verdad es que para mi la música debe ser algo que te haga viajar a un recuerdo, que te lleve a un lugar, ya sea dentro o fuera de tu confort zone.  La verdad es que la música es algo que te debe hacer viajar y que no es solo lo que oyes en tus audífonos, sino que te lleva a niveles distintos y te hace recordar sentimientos al viajar con ella. Tiene que ser un tipo de experiencia seudo religiosa que estimula lo que está dentro de la persona.

¿Como miembro de una banda en surgimiento, cómo es la movida musical caraqueña con las bandas nuevas o poco conocidas?

R- Es duro, pero también depende de como te relaciones y que tantas relaciones públicas tengas. Porque en verdad lo importante es que muevas gente, tanto para ti, para tener gente que te siga, como para el interés de los locales, etc, ya que a medida de que muevas más gente más oportunidades tienes, es por eso que todo esto de las redes sociales es muy importante y sumamente útil. También depende muchísimo de la constancia y perseverancia que se tenga, ya que es algo que en verdad  depende de qué tanta entrega, amor y empeño tengas por tu material. Otra cosa importante es destacar, ser único y por eso es importante tener un concepto de la banda y de lo que se quiere, por lo menos, la Vida Boheme, que es pintura y música que toca varios temas o Rawayana que es música tranquila para estar relajado y en la playa. Esto del concepto también te ayuda con la parte social porque a medida que vas conociendo gente ves quién te puede ayudar y servir para lograr plasmar esa propuesta conceptual .

¿Cómo es la óptica que tienes, como integrante de una banda en ascenso, respecto a lo que se debe hacer para tener éxito?

R-Lo principal es tener una buena propuesta, y que ésta sea honesta ante todo, ya que a medida que sea honesta le llegara más a la gente y te ayudará a seguir luchando por esta. También, como ya dije, es un tema de perseverancia, ya que vivimos en un momento muy fino donde hay muchas bandas y muchos sonidos buenos que suenan a la vez, y hay que luchar porque estos destaquen y darse a conocer. Un aspecto también muy importante es el de conocer a la gente, tanto para las relaciones públicas que ya dije que te pueden conseguir un toque o ayudar, etc, pero también como público, porque a medida que sabes que piensa la gente de ti y le sacas lo positivo a lo que dicen, puedes crecer como músico, banda, etc, pero siempre siendo fiel a lo que es tu concepto como artista.

¿Cómo es el proceso de conseguir un toque?

R- Bueno lo principal es tener un buen demo y que esté bien grabado ya que es como tu carta de presentación. Luego tener un rider técnico, que es todo esto de qué amplificadores usas, cuántos micrófonos en cada lado, cuántos cables para la guitarra, el bajo, si usas un pedal cuál es, etc, y esto es algo que muchas bandas nuevas no tienen o no saben, y es muy importante, porque a la hora de que estés en el local le tienes que decir al dueño para cuando te vayas a montar en tarima, aunque usualmente, si tienes un buen manager él hace eso, pero sino depende de ti y es un aspecto importante. Luego, es importante lo de las relaciones públicas que ya lo he dicho hasta cansarme. Y también tener un buen acto montado porque es por medio del show que te das a conocer al público y obviamente tiene que ser algo que transmita una imagen positiva. Esto también te da a conocer en qué tipo de local te puedes presentar, que es otra cosa importante, porque, obviamente, no vas a tocar en un local de salsa si eres una banda de metal o punk, o si eres una banda de reggae, capaz te salgan muchos más toques en un local por la playa o con ambiente playero. Bueno, también hay que estar pendiente de todos estos eventos masivos tipo el nuevas bandas, el unión rock show y otros que dan a conocer y dan chance a las nuevas bandas.

¿Cómo es el público caraqueño?¿Qué le gusta y cómo es?

R- El público venezolano en si es un público abierto siempre a las nuevas cosas, le gusta mucho también lo que está de moda porque pueden hablar de ello con sus amigos y cosas por el estilo. El público caraqueño en si es duro, sin perder su carácter de una mentalidad abierta. Usualmente van a un toque y cuando se trata de una banda nueva escuchan o para disfrutar y vacilar simplemente, o de un modo crítico para evaluar a la banda lo que a veces puede ser bueno o malo. Es también un público que está claro de lo que le gusta, lo cual suele ser una música dinámica, viva y movida con explosiones que los hagan moverse. También les gusta conectarse con el artista y que éste se conecte con ellos y con su vida, por eso es que quizás hay artistas que han pegado más que otros y su género ha pegado más.

¿Qué crees que hace a una banda exitosa en Caracas, que características crees que tienen?

R- Para mi lo que hace a una banda exitosa es la perseverancia y el tiempo que le han dedicado al proyecto. Tu ves que muchas de las bandas que son así famosas ahorita es porque tienen muchísimo tiempo tocando y echándole pichón, y las que son relativamente jóvenes es porque vienen de bandas previas y ya conocen el cómo es la movida y el tocar en tarima y tienen todo ese trasfondo y conocimiento. También es porque tienen la propuesta y el concepto de la banda clara y porque hacen obviamente buena música en base a ese concepto que es lo más importante.

Como podemos apreciar, desde la perspectiva de un miembro de una banda en ascenso caraqueña, podemos ver que coincide en varios puntos con lo que nos han dichos los productores anteriormente.

• Que para que una banda musical sea exitosa no sólo depende de la imagen, sino de la honestidad del grupo y de la calidad de su música.

•  Que es importante dedicarle tiempo al proyecto en todo sentido y que la originalidad es algo fundamental, ya que la música es algo tan personal y tan profundo que no tiene sentido querer ser una copia cuando se puede crear algo nuevo y asombroso.

• Que el camino al éxito esta basado en el simple hecho del amor por lo que se hace, lo que a su vez lleva a la perseverancia, que es la llave que abre todas las puertas y nos permite crear relaciones con gente que comparte los mismos intereses, lo cual a su vez nos da nuevas y más oportunidades.

Samuel Bendayán. Un joven empredendor.

En la entrada anterior, presentamos la opinión de un experto productor musical como lo es Orlando Montiel, quien compartió con nosotros su experiencia en cuanto al tema que nos interesa, que es el cómo lanzar una banda. Entre los consejos principales que nos dio, destacan la importancia del trabajo arduo y de escuchar mucha música diferente.

Teniendo como base la visión de un experto que produjo a grandes artistas venezolanos y que vivió el gran “boom” musical venezolano, quisimos remitirnos ahora a quienes se encuentran en el medio en la actualidad. Es por eso que en esta entrada nos hemos dedicado a entrevistar a un joven productor y manager de la ciudad de Caracas, quien tiene una imagen muy clara de lo que quiere y representa la música en su vida. Este joven es Samuel Bendayán.

¿ Cuál es tu visión sobre la música?

R- El concepto que tengo de la música es que es un proceso subjetivo de creatividad, que puede ser más complejo o más sencillo, que se hace con conceptos que ya se conocen y que debe ser agradable al oído. Es un arte auditivo que debe transportar y generar sensaciones no auditivas, tales como felicidad, tristeza, etc.

¿ Por qué decidiste irte por la parte de producción y management?

R- Yo elegí la parte de producción, porque primero, tiene muchas ramas y cubre muchas cosas, en especial la parte de ingeniería de sonido que es lo que más hago. También porque es ese mundo tras el telón el que considero que está muy dañado, ya que hay algunos productores y managers que no son confiables, pues en lugar de ayudar al artista o aconsejarlo, crean un producto con el cual vender en vez de buscar generar buenos músicos. Es por eso que me dedico a esta parte, porque en la medida en que se generen buenos músicos, músicos integrales, este mundo cambiará y yo quiero ser la diferencia en el mundo.

¿Qué es más importante en cuanto al lanzamiento de una banda, el look o el mensaje?

R- El mensaje definitivamente. Ya que esto es un arte y es el talento y el mensaje lo que hace que perdures o no, es por eso que puede ser un arma de doble filo y que debe aprender a manejarse. El mensaje también tiene mucha importancia porque es lo que le da relevancia al artista, y el artista tiene una gran responsabilidad por lo mismo, ya que los artistas, por muy cliché que suene, tienen la capacidad de cambiar al mundo y es por esto que su mensaje tiene que ser bueno y con contenido.

¿Qué criterios necesita seguir una banda a la hora de ser lanzada?

R- Ante todo, lo primero es definir el género, luego viene el tiempo y dedicación que el artista debe invertir practicando, etc. Luego deben dedicarse a crear y desarrollar todo su proceso creativo, para buscar mejorar su capacidad creativa. Después de eso hay que buscar generar un buen show, ya que a final de cuentas, lo que se busca es entretener y eso se logra por medio del show. También es importante tener un buen management, una buena orientación y por último, el trabajar por el fin, es decir, comprometerse verdaderamente y buscar toques, mejorar como músico, etc.

¿Cómo es el trabajo de un joven manager y productor en Caracas, y cómo ha de hacer para presentar sus bandas ante la audiencia?

R- Bueno vivimos en la capital, la cual es también la capital musical de nuestro país, esto es algo que puede ser un arma de doble filo puesto que nuestra ciudad y sobre todo Venezuela tiene mucho potencial. Es por esto que puedes llegar a ser muy fácilmente reconocido como también quedarte estancado. Otro de los problemas es que a la hora de escoger, el público venezolano se deja influenciar mucho por los demás, por lo cual debes tratar de ser cada vez mejor, ya que si no le gustas a uno, este le dirá a sus amigos y estos a otros y así sucesivamente, lo que puede perjudicarte como artista o brindarte grandes beneficios. Como ya dije antes, el propósito es buscar generar buenos músicos integrales, que puedan generar buenos mensajes y cambiar nuestra sociedad, lo que hace mucha falta.

¿Cuál es tu opinión sobre el movimiento musical venezolano?

R- Mi opinión es que la música venezolana es muy buena, ya que como podemos ver, está siendo aceptada a nivel internacional. Ya nos están nominando a Grammys, salen canciones de artistas venezolanos en juegos (de video), hay artistas que le abren a grandes bandas en el exterior, etc. Personalmente, como venezolano siento un gran orgullo. En cuanto al movimiento musical actual, como ya dije, creo que nuestro país tiene muchísimo talento.

Teniendo ya la concepción de alguien de trayectoria (Orlando Montiel) y la visión de un nuevo emprendedor (Samuel Bendayán), ambos en el mismo medio, podemos ver como coinciden en varios puntos. Primeramente, ambos concuerdan en que la música es un proceso de crecimiento artístico, que requiere mucho corazón y dedicación. El segundo punto en que coinciden es en que el mensaje de la música es lo más importante. Otro aspecto es el que en Venezuela hay un gran talento en materia de música y debemos enorgullecernos de esto y buscar el cómo seguir fomentando esta iniciativa.  También coinciden al opinar que son los artistas los encargados de cambiar al mundo.

Finalmente y al analizar el criterio de los profesionales de la producción musical en nuestro país, debemos concluir que una banda musical que desee tener éxito debe tener: Dedicación, Seriedad, Creatividad, Innovación, estar abierta a la música en todas sus formas y siempre buscar donde tocar y entretener.